前 言
文/吴鸿
苍穹之下，在视野所及的地平线上，第一次通过人力改变了自然的山形地貌的东西，大概就是后来被称为雕塑的了。雕塑的历史，甚至比人类后来所营造的建筑物的历史还要久远。所以，早期的雕塑，是通过和天地山川的对话，来实现和神灵、自然之间的沟通。环境、功能以及加工工艺等诸多因素，决定了早期的那些可以称之为雕塑的人造物，其造型特征一定是简约而饱满的外形结构，同时又饱含了一种由内而外的精神张力。在天光的映射下，雕塑的体积变化与自然山川浑然一体。
随着人类所能控制的建筑材料和建筑工艺的进步，带来了人与空间属性之间的里程碑式的改变，最为显著的一点就是，室内空间的意义对于人类而言超过了室外空间。特别是近代以来，钢铁预制件和混凝土材料的出现，极大地拓展了人类所生活的室内空间的跨度和高度。同时，由于电灯的出现，又极大地延展了人类在室内活动的时间，第一次使人类的作息时间不再受制于自然光线的变化。这样，在空间和时间上极大地自由化之后的人类的室内活动环境，必然需要一种能与之相适应的视觉艺术形式出现，这样，雕塑的室内化、小型化也就势在必行。
近些年来，又因为电视媒介和互联网媒介的普及，电视图像和互联网图像使人类的空间认知越来越平面化;另外，高像素的液晶显示屏的出现，使人们在电视、电脑、手机等这些视觉图像接收终端上所得到的高画质的视觉体验，又促使了人类的视觉感知越来越表皮化和纤细化。由此，近些年来的雕塑创作方向在室内化和小型化的基础上，又逐步向追求绘画性的特征上去发展。雕塑的体积结构语言，从早期在天光下的浑厚而饱满，蜕变成为了在室内单一、固定光源下的纤细而微妙。它所追求的不再是与天地自然之间的对话，而是现代人敏感情绪波动的一种外化方式。
基于此，此次展览的一个基本出发点，即是让雕塑重新回归到室外，在寂寥的苍穹下，在天光的照射下，看看那些被室内情趣已经浸淫多时的雕塑审美，还能不能在天地之间重新发现一点已经被遮蔽很久了的神性?