毛旭辉用为不同的日常之物做“肖像”的方式对社会变化和个人存在进行回应。大毛给物作“肖像”，但不是画静物，而是“物语”，借用日本的“物语’”，意思就是故事和叙事。这个故事不仅仅是那些日常物什的故事，也是大毛的甚至是社会的故事。　　——高名潞《大毛物语：灵魂的造像》，2010年　　日常性给了我非常真切的启示。所谓的“日常性”，就是说艺术家描绘了普遍而平凡的生活。题材来自日常生活的物品、形象和情景。对这些日常生活的描绘，渗透了艺术家非凡的敏感性和对事物及人生长时期的思考。培根、巴塞利茨、古斯顿的绘画都具有

　《金妮和伊丽莎白》　　爱丽丝·尼尔(Alice Neel，1900～1984年)是一位独立于艺术潮流之外的美国画家，在她学习和从事艺术创作的几十年间，正值西方现代主义、后现代主义风起云涌之际，但她一以贯之地坚持现实主义创作，其带有表现主义意味的具象绘画，在经历了较长时间的冷落之后，最终赢得了艺术界的认同，也为当代艺术的发展提供了另一种例证。　　美国休斯敦美术博物馆现当代艺术策展人巴里·沃克将尼尔誉为“20世纪最伟大的肖像艺术家之一”。早年曾在费城女子设计学院接受专业训练的尼尔，受到老师罗伯特·亨利的强烈影响。尼尔创

　作为丹麦最为重要的当代艺术家，同时也是北欧当代最具影响力的艺术家之一的比扬·诺格，对于中国观众来说，或许也并不陌生。2007年，比扬·诺格曾在中国举办了“西西弗斯遇上孔子”的个展，尤其是展览上现场进行的行为艺术创作在当时引起了不小的震动。2014年10月，“比扬·诺格：再世界”展览在中央美术学院美术馆开幕，通过对他早期的小型雕塑、行为表演、影像和近期大量雕塑、装置作品的展示，试图对这位艺术家半个世纪的艺术生涯和成就做出一个梳理，尽管这个梳理并不一定详尽，但却是精准和重要的，因为透过这个展览，我们所看到的

　　“世界美术世界行”是一个进行了十二年的项目，由德国艺术与教育国际交流促进会策划组织，每年易英教授带着学生们和艺术家们去世界各地专业考察美术馆、博物馆，易老师沿途讲解。2016年的新欧洲美术专业考察之旅，刘志刚录音并整理了易老师的讲课。易老师所讲非常庞杂，每讲上万字，共计有七万多字。2017年伊比利亚半岛美术专业考察之旅，更是多达十万多字，现截取部分内容发出来，希望能陆续全部发出来。　　团员骆家宗先生对易老师所讲有一个非常贴切的评价：美术中的历史，历史中的美术。　　达芬奇的这幅画叫《抱银鼠的女子》(Lad

北宋诗人黄庭坚写下了这么一首诗：“小鸭看从笔下坐，幻法生机全得妙;自知力小畏沧波，睡起晴沙依晚照。”　　某一天，他看到画家正在写生、活灵活现地描绘出小鸭在湖畔沙洲间自在悠游、穿梭于沧浪中的可爱模样，当中所透出的勃勃生机，不禁让他在从政上的抑郁心情暂时获得了抒解。赵士雷《湘乡小景图》卷(局部)　　如此看来，早在1000多年前，可爱“小鸭”的疗愈功能就已经为人所觉察。而这一切，都得拜北宋新出现的一种绘画形式──“汀渚水鸟”小景画之赐;以水鸭、野雁、鸳鸯等水禽作为点景，融入于山水画中，创造出兼具文学意涵和悠然

如果把艺术圈比如做一个花园的话，如今在这个花园中生长的是狗牙根草①、马塘、牛筋草，或者苍耳②。今天的艺术圈就像被阉割了的奴隶，被晒蔫儿的谷物植被，毫无激情与生命力。如果能看见何首乌、地黄、决明草等植物就算是身心愉悦了。长有“各色花朵和无刺玫瑰”的艺术失乐园哪里去了?　　那热爱生命的天性与细腻的感受哪里去了?艺术家们都本着后现代主义理论衍生出的被片面理解的“唯我论”想当然的认为自己做什么、怎么做都是合情合理的。一种幼稚的少儿心理，就像叛逆期的青少年认为自己什么都懂，仿佛知晓了艺术创作的本质。这与刚刚

新媒体艺术已然成为中国当代艺术领域不可忽视的一门显学。就目前的状况而言，作为学科的新媒体艺术早已在各个艺术院校的教学体系中占据了一席之地，作为研究对象的新媒体艺术展览更是成为了各个美术馆宣称前卫的态度标尺。实际上，中国当代艺术对于新媒体艺术的媒介属性定位是比较宽泛的，更多地是相对于国、油、版、雕等传统艺术媒介而言的，因此在对媒体之“新”进行定位时也时常包括电子艺术、灯光艺术、动态艺术等边界模糊的“新”媒体，甚至于时而包括了行为艺术。严格来说，按照美国新媒体艺术理论家马诺维奇（Lev Manovich）在《新

Xuan Loc Xuan是来自越南的自由插画师，其作品是典型的小清新路线。清淡的水彩风格是其惯用的表达方式，无论是人物、动物、食物都刻画得细腻精致。画面中的主角仿佛都十分享受当下那一刻……