第六届全国美展引起过一些讨论，其中最注目的观点是这届美展“将成为一个时代的终结”，言下之意，将预示一个新时代来临。人们乐观地看待前景并没有错，倒是现实的惯性太令人惊奇。从第八届全国美展准备工作中可以发觉往常所有全国美展潜伏的和暴露的问题没有一点改变，反而以更尖锐的形式表现出来。作为官方举办的规模宏大的美展，无疑是整个美术界的重大事件，故且不论它是否代表得了中国美术的最高水准，能否展示艺术家的最好作品，单就其展览的规模和级别说，比之一般专题性和地域性的展览，要重要得多，已成名的艺术家可以借此机会加

有的艺术品是时代的产物，与一个时代同时诞生，仿佛时代的胎记。有的艺术品是时代的饰物，依附在时代身上，仿佛一个时代的纹身。无论如何，艺术无法脱离时代而独立存在。 　　中国的行为艺术滥觞于20世纪80年代，这块带着伤痕、救赎、悲壮和仪式感的胎记与80年代充满理想主义和历史使命感的时代底色几乎浑然一体。三十年过去，理想主义早已褪色，崇高精神淹没在犬儒与拜金之中，所谓的历史使命也在泼皮的哄笑中退场——这块80年代的胎记在光阴中逐渐模糊。 　　当消费主义、娱乐至死和景观社会成为时代的主流，新时代如何把自身的镜像投射

“石膏像”展览开幕式嘉宾合影 中国当代艺术出现以来，既是自上个世纪八十年代初的思想解放运动在视觉艺术领域的一个延伸，其自身也是改革开放在社会文化领域的一个重要组成部分。 曾经有人说，为什么美国或法国的当代艺术不会冠以“美国”、“法国”的特指，而中国当代艺术要以“中国”来特别标示呢？原因很简单，因为中国当代艺术的产生和发展有其自身的特殊条件和特殊环境。其一，中国当代艺术不是一个在艺术自身的完整线索中自然演变的结果，它是和中国在改革开放的社会环境下思想解放、文化开发的背景是分不开的，如果脱离了这样的